氮泵英文怎么写,三代《金刚》背后的电影技术详解（1933/2005/2017）

早在1933年，第一部《金刚》的问世，标志着怪兽电影正式登入历史舞台。早期的怪兽片拍摄仅仅依靠着定格动画技术，微型模型来体现怪兽的庞大身躯。随着时间的推移，来到了2005的同名《金刚》电影，数字化的CG特效已经颇为成熟，完美的动作捕捉技术，使得怪兽的表情和动作等更加细腻，场景的布置和高耸庞大的怪物都可以通过现代化的技术让人们更加仔细的观察和比对。2017年《金刚：骷髅岛》的面世，让人们见识到了更加庞大，进一步细腻真实的金刚，这部电影不仅仅运用了面部捕捉和动作捕捉技术，还采用了关键帧技术、动态分镜技术等，使得金刚的动作表情更加深入人心。当然，其间问世的2016年的《魔兽》、2001-2003年的《魔戒》等电影都是动作捕捉技术的精湛运用和CG特效的完美结合，这一步步的CG进步，使得怪兽CG逐渐达到了怪兽电影中不可撼动的地位。

一、传统特效时期的怪兽特效技术

早在1933年的美国，导演便有了怪兽电影的制作想法。《金刚》的诞生无疑是怪兽电影的开端，并且给了人们巨大的震撼。早期电影并没有先进的计算机科技，使用了延时摄影、模型构造等当时的技术。

1933年《金刚》剧照

但是，毕竟当时的工艺环节并不像如今这样先进。在特效师制作骷髅岛和纽约城的建筑模型时，产生了一些差池，可对照图1和图2，使得金刚的身高忽大忽小。

1933年《金刚》剧照金刚体格明显变大

因为毕竟是第一次制作该类型电影，而且还是第一次怪兽类型的尝试，有着这些问题在所难免。但它不仅仅是一部简单的影视作品，其甚至推动了艺术电影的发展趋势，是“美女与野兽”的先锋派。金刚是一个无情的野兽，没有道理地四处杀戮，带给人们无限的恐慌，最后的横尸街头或许有些英雄难过美人关的意味，也许仅仅是兔死狐悲的良心发现。

二、数字时代的新起点--三维动画特效技术和动作捕捉技术

继1933年《金刚》之后，怪兽电影便一发不可收拾，《金刚》系列电影也拍摄了很多，包括了1962年的《金刚大战哥斯拉》，1967年《金刚的逆袭》，这些电影在技术上并没有多大的飞跃，依旧是在传统特效的基础上进行构造。

伴随着数字时代的飞速发展，计算机技术扮演了电影工业的必不可少的一员。三维动画特效即通过电脑软体制作出立体的虚拟特效技术油然而生。曾经发生的许多问题就可以迎刃而解了，比如刚刚举例的金刚忽大忽小的问题上，当时的技术是通过模型和延时摄影等操作，将微观模型展现出巨大化的样，就可能会出现因为模型和背景的大小差距问题。三维动画特效可以在电脑上完成一系列的操作步骤，让原本复杂的实体搭建变得相对轻松和更加准确直观。

首先，3D动画效果不受季节天气的影响，而且可以在很高程度上任意修改；其次，可以制作出现实生活中不真实存在的东西，并对其进行相应的修改和完善。以2005年的《金刚》翻拍版本来说，就是三维动画特效技术和电影的完美结合。

2005年《金刚》剧照

原本剧组觉得新西兰是骷髅岛的完美拍摄地点，在实地考察之后发现，当地的实际场景并没有导演所希望的那样有着险恶的地形。因此，Weta的特效师们制作并完成了53套模型和微缩场景。此片颇揪住人心的地方就是金刚与三只霸王龙斗争的镜头，那时候，用于数字扫描的每个恐龙模型都需要1500个小时才能完成。怪兽CG的完美展现不仅仅在与怪兽本身，还需要通过周围环境甚至天气的配合，才能表现出最佳感官效果。而且后来金刚到达的纽约城，由于纽约早就有了翻天覆地的变化，和故事发生的背景时间相差甚远，无法就地改造。特效技师们凭借高超的技艺，城市中的所有建筑均为3D建筑，允许镜头任意穿插其中，还通过天气软件，打造出了雨雪效果。

《金刚》纽约城，图中的建筑均为3D建筑

动作捕捉（Motioncapture)技术是一种记录和处理人或者是其他物体动作的技术。在多个摄像机捕捉真实演员的动作之后，将这些动作恢复并且渲染至相应的虚拟形象之上，这个捕捉并且转化的过程即是动态捕捉。

随着数字时代的不断发展，动作捕捉逐渐成为怪兽CG中不可缺少的一部分。总的来说，动作捕捉系统通常由硬件和软件这样两大部分构成：硬件一般包含信号发射与接收传感器、信号传输设备以及数据处理设备等；软件一般包含系统设置、空间定位定标、运动捕捉以及数据处理等功能模块。信号发射传感器通常位于人身上的关键部位（像是人的关节），这样能更加具体细腻的描述出动作，并将动作捕捉记录下来。

安迪·瑟金斯穿戴仿生设备进行动态捕捉

2005年的《金刚》，在动作演员的脸上贴了很多特殊摄影机进行面部捕捉，让其学习大猩猩的仪态和动作，然后在输入电脑中与金刚的模型结合。金刚的扮演者安迪·瑟金斯（AndySerkins)穿着139个仿生装备，为了在捕捉其运动中模仿大猩猩身体各部分的肌肉组织的动态改变情况。电影拍摄时先将塞金斯与金刚的高度建立关系，运用52个摄像机同时捕捉安迪的身体运动，同时用20部摄像机捕捉其面部变化，并实时记录偏差值，并通过数值输入进行动作调整。在制作金刚的皮肤纹理时“使用‘泥盒’（就是用陶泥将猩猩的手进行等比例的放大，使得带上它的演员更加真实的感受到相应的纹理、形状）使得制作者将手工制作的金刚皮肤与真正的猩猩皮肤纹理相结合”，“对一只猩猩的浇铸模型进行扫描”，然后将其运用至金刚皮肤纹理的渲染中。

2018年《狂暴巨兽》片段

2018年最新上映的《狂暴巨兽》中，也采用了动作捕捉技术，但是技术的提升也需要有杰出的演员才能让两者相得益彰、在电影中碰撞出火花：杰森·莱尔斯作为模仿猩猩的演员，用了近一年的时间专门去研究猩猩的行为举止，使得电影中金刚的形象更加真实。这些新技术的运用，使得金刚的模型与演员塞金斯的表演完美结合，成功地塑造出金刚这一既纯天然又厚实纯粹的角色。

三、怪兽CG的蒸蒸日上--关键帧技术

近年来不得不说的一部金刚电影就是2017年上映的《金刚：骷髅岛》了。这只金刚同以往的怪兽CG电影不同，本片的导演采用了许多特殊的动画实现手法，其中就包括和利用了关键帧技术还有动态分镜。

上图2005年的《金刚》与下图2017年《金刚：骷髅岛》的手部对比图

在杰克逊电影中的金刚要求体型较小，因为他希望这个金刚能够灵活的跳跃楼房，同时还能装在剧院里面。但是由乔丹·沃格·罗伯茨导演的这部电影中就不需要这些了，他所希望的是一只庞然大物，一只可以轻松单手摧毁直升飞机的金刚。如上图对比就可轻易看到体格之间的差距。因为在《金刚：骷髅岛》中，导演希望塑造的是一个海岛守卫者的形象，这同时也是一个新版金刚的伟大之处，就是它脱离了传统意义上的大猩猩的设定。

导演同时采用了关键帧技术和动作捕捉技术进行对比，因为关键帧技术的优势就是能够使得运动效果更加逼真并且在运动轨迹中方便后期的控制，因此导演觉得关键帧技术才可以实现最佳的效果。影片中许多的镜头都放大了金刚的面部特征，特效师从100到200张面部表情定制雕塑中进行筛选，利用了关键帧技术进行动画制作，当然动作捕捉为这些雕塑的制作提供了坚实的基础。

金刚的CG模型

TheThirdFloor（TTF）就是参与《金刚：骷髅岛》制作的工作室之一，在他们的帮助下，几个电影的关键镜头得以相对完美的实现。在工业光魔团队的金刚CG模型的基础上，来自TTF的Previs和Postvis团队制作出了更加准确的概念镜头，这些镜头更接近于最终的电影镜头，只不过没有添加金刚的毛发和最终的特效。这里的Previs就是动态分镜，也叫做视效预览，其作用就是在正式拍摄前，利用CG特效技术将拍摄内容进行简单制作，显示出演员的走位、取景、摄影机角度等，供导演、摄影等剧组成员作为参考。而Postvis是一种后期视效预览，在后期制作时将Previs的素材和实际拍摄的素材结合在一起，提前查看视觉特效的效果。这些都是这部电影出彩成分必不可少的要素。

四、怪兽CG的技术分析

自《金刚》1933年诞生之初，怪兽电影便登上了电影行业的历史舞台，怪兽CG的一步步前进曲折而又艰辛，但是人们却又最终选择了怪兽CG来进行怪兽电影的创作。总结之后，有如下几个优势。

（一）将模型与布景大大简化

由于1933年电影技术的局限性，使得那部电影中的金刚是由定格动画模型配合上真正的兔子毛皮制成的，拥有非常特别的外观。然而移放到现在，就可以用怪兽CG技术完美实现，而无需制作数量相当的模型来制作定格动画。

可以设想，如果2017年的《金刚：骷髅岛》没有采用怪兽CG技术的话，如此庞大的模型不光要花费巨大的人力物力财力，而且并不一定能达到预期的效果。就以1933年的《金刚》为例，由于特效师对于骷髅岛和纽约城的模型设计没有做好预先的草稿和比较，导致金刚的体格忽大忽小，从而产生很多观影的负面体验。CG特效的补充，可以减少模型的制造，从而节约剧组的成本，让剧组可以投入更多的精力和财力让电影更加完善。

2005《金刚》蓝幕下的拍摄

怪兽CG的出现，不光在于设计怪兽，而且还有相关的场景布置等技术。很多难以寻找的环境都可以在蓝幕下实现，并且结合CG达到出彩的镜头。在2005年的《金刚》拍摄中，原本剧组就认为新西兰是这部电影拍摄的绝佳场地，可是进入了新西兰的雨林之后却发现那里根本不具备影片所需要的险恶地势。同时，因为电影的时间背景是1933年，那时候的纽约城和现在已经今非昔比，想要就地改造如同登天。这个时候CG特效的优势就鹤立鸡群，配合怪兽的体格，运用怪兽CG同场景CG一起，将原本不存在的虚拟带进观众可见的现实之中。

（二）创造出无法创造的庞大怪兽

对于怪兽CG来说，最重要的一个突破就是可以创造我们现实世界无法实现的庞然大物。在1933年《金刚》中，为了达到金刚具有如此庞大的体格之后，还需要让他出现在繁华的纽约城，就无法进行实地拍摄，这当时困扰了剧组很久。然而剧组当时最终的解决办法就是微缩模型，通过场景的模型比例，加上定格动画的配合，让观众产生相应的视觉错觉，达到怪兽的庞大，这在当时，要花费很长的时间在于构建怪兽模型和环境微缩上面，让其他电影的复制几乎成为不可能。而在数字时代的当今，就完全可以使用怪兽CG来达到完美的效果。2017年的《金刚：骷髅岛》中，金刚的体格已经达到了100英尺即是30米以上，是1933年金刚的4倍。

2014年《哥斯拉》剧照

不论是2017年《金刚：骷髅岛》中的金刚、巨型骷髅，还是2014年《哥斯拉》中的哥斯拉，穆托（巨大虫型怪兽），都是运用怪兽CG技术才能完美展现在银幕上的庞然大物。

（三）摆脱传统特效的约束

传统特效的定格动画和合成镜头，在观众的视角上都能够明显的看出来，这在一定程度上影响力观众的观影体验，同时也大大限制了传统特效时期的电影创作。1933年《金刚》中怪兽金刚的模型，它生气、运动的姿态都是通过定格动画来实现的，耗费了巨大的人力物力财力不说，还受到了很大程度上的场地因素限制。

相比之下2005年的《金刚》，怪兽CG的来临，一方面，可以让剧组不那么费力的构造诸多的模型；另一方面，CG技术下多变的怪兽肢体和面部细节配合蓝幕下的环境氛围，可以让怪兽赋予更多的情感，这些都是传统特效难以实现的。怪兽CG技术的出现，仿佛使怪兽有了益佳丰富的内心世界和情感表露，这如同将电影上升了一个新的艺术层次，能够使剧组人员摆脱实际的束缚，进行天马行空的想象，从而制作出更加精良优秀的电影。

五、怪兽CG的电影美学和未来蓝图

（一）怪兽CG的艺术--电影美学

《金刚：骷髅岛》海报

在2017年《金刚：骷髅岛》中的金刚，是一个三十多米的庞然大物。每一个巨大镜头的出现都不是突兀的，而是伴随着紧张气氛的音乐和环境光影的特效出现在视野之中。怪兽CG的熟练运用不仅仅是技术的进步，同时也是导演等天马行空想象的根基，他们通过这种技术进行创作。一个简单的例子，在影片的开始，日本飞行员和美国飞行员在骷髅岛的坠机，之后也进行了厮杀，战争的硝烟弥漫到了这个岛上。红色夕阳背景的危机感就将氛围提升到了一定层次，也预示着大事的发生。就在双方激烈打斗的时候，地动山摇，一直巨大的手臂出现按住了地面，同时，另一只也敲击着地面--这便是金刚的首次出场。怪兽CG技术的体现，不光光使剧情向前推进，同时也配合着音乐和环境的氛围将观众带入导演所希望带入的情节之中，这便是电影的艺术，每一个镜头、音乐、颜色的渲染都不是独立展现的，他们运用在一起才构成了整个电影的美学。

《金刚：骷髅岛》中的水牛

事实上，电影中也体现了生物的平静。工业光魔借鉴了真正的水牛，他们认为这种水牛既与世无争，也没有恶意。本扎总结道：“我不知道它在岛上的其余时间是怎样的，但这个镜头中它只是和主角们进行了眼神交流，之后就自己忙自己的事情去了。”艺术源于生活，却引申出更高的层次。

（二）即使在未来，怪兽模型也不会消失